{"id":1613,"date":"2019-07-05T11:48:20","date_gmt":"2019-07-05T10:48:20","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.sofakitty.de\/?p=1613"},"modified":"2020-08-12T14:40:26","modified_gmt":"2020-08-12T13:40:26","slug":"norweger-fjordpferd-lille-making-of-pastell-portrait","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.sofakitty.de\/portfolio\/norweger-fjordpferd-lille-making-of-pastell-portrait\/","title":{"rendered":"Norweger Fjordpferd Lille – Making of Pastell-Portrait"},"content":{"rendered":"\n

Wie ich euch versprochen habe, m\u00f6chte ich zu meinem Pastell Portrait von Lille<\/a> ein kleines Tutorial machen und euch ein bisschen erkl\u00e4ren wie ich vorgegangen bin.<\/p>\n\n\n\n

Ich zeige euch die Vorlage, erkl\u00e4re meine Entscheidungen zu Papier und Hintergrund und werde dann beispielhaft einige Schritte beschreiben.<\/p>\n\n\n\n

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Pastell Portrait von Norweger Fjordpferd Lille<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n


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Die Vorlage<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Foto von Lille als Vorlage f\u00fcr das Portrait<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Ich hatte die Auswahl aus mehreren Bildern und wollte mich wie bei den vorherigen Bildern ein bisschen von Lille f\u00fchren lassen. Allerdings schien er im Gegensatz zu den Hunden vorher eher unsicher zu sein, wie er gern dargestellt werden wollte, so dass ich das Bild herausgesucht habe, was sich meiner Meinung nach am besten f\u00fcr ein Portrait eignete.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr den Hintergrund musste ich mir noch etwas \u00fcberlegen, denn den wollte ich vom Foto so nicht \u00fcbernehmen. Da Lille ein eher vertr\u00e4umter Charakter ist, hatte ich einen verschwommenden Bokeh-Effekt in gr\u00fcn und blau im Sinn, um einen sch\u00f6nen Kontrast zur Fellfarbe zu haben und ein stimmiges Gesamtbild zu schaffen..<\/p>\n\n\n\n


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Papier und Hintergrund w\u00e4hlen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Als Rechtsh\u00e4nder arbeite ich von links oben nach rechts unten, um nichts zu verwischen.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Das Papier ist Pastelmat von Clairefontaine in Braun mit den Ma\u00dfen 24×30 cm. Pastelmat hat eine besonders rauhe, sandige Oberfl\u00e4che, das es erlaubt, viele Schichten Pastell aufzubringen, die besonders gut halten und so viele Details zu zeichnen. Ich war zun\u00e4chst skeptisch, ob der teure Preis gerechtfertigt ist, aber ich wollte es nat\u00fcrlich unbedingt ausprobieren, nachdem ich von vielen bekannten Pastellzeichnern nur das Beste geh\u00f6rt habe.
Den Block habe ich mir selbst gekauft, wie alle \u00fcbrigen Materialien, so dass es ich nicht um Werbung handelt! (Muss man ja leider immer dazu sagen)<\/p>\n\n\n\n

Mit Kreppklebeband habe ich dann die R\u00e4nder auf DIN A4 Ma\u00dfe abgeklebt und das Bild am Schreibtisch fixiert, damit es beim Zeichnen nicht herumrutscht. Das war aber nur zum Teil eine gute Idee, denn nun war das Bild nicht nur fixiert, sondern auch nicht mehr mobil und ich konnte solange bis das Bild fertig war nichts anderes an dem Schreibtisch machen.<\/p>\n\n\n\n

Angefangen habe ich von links oben mit dem Hintergrund. Vor allem, weil ich nicht riskieren wollte, dass ich den Hintergrund versaue, nachdem ich das Portrait fertig habe. Das hier ist mein erster derart aufw\u00e4ndiger Hintergrund und ich war nicht ganz sicher, wie er werden w\u00fcrde. Diese Herangehensweise hat sich dann auch als hilfreich herausgestellt, da ich den ersten Versuch nach kurzer Zeit als \u00dcbung verworfen hatte.
Au\u00dferdem wollte ich verhindern, dass ich beim Arbeiten die bereits fertigen Stellen mit dem Handballen verwische. Zwar habe ich immer ein Transparentpapier unter der Hand liegen, w\u00e4hrend ich zeichne, aber je mehr Farbe schon auf dem Papier ist, umso leichter verwischt es auch mit diesem Schutz.<\/p>\n\n\n\n


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Mit dem Fokuspunkt beginnen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Mein erstes Element sind immer die Augen, die den Fokuspunkt setzen.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Das Portrait selbst habe ich nat\u00fcrlich wieder mit den Augen begonnen. Das ist der Fokuspunkt im Bild und macht mir auch immer besonders viel Spa\u00df. Wenn die Augen gut geworden sind und mich mit lebendigem Blick ansehen, macht der Rest umso mehr Spa\u00df und entwickelt sich fast wie von selbst. Au\u00dferdem kann ich so alle anderen Teile daran anpassen.<\/p>\n\n\n\n

Mit Pastellstiften arbeitet mal eher wie mit \u00d6l als mit Stiften. Man kann verschiedene Farben \u00fcbereinander zeichnen, Farben mischen und helle Lichter auf dunkle Grundfarben auftragen. Nat\u00fcrlich sollte man schon in etwa wissen, welche Farbe wo hin muss, aber Pastell verzeiht Fehler eher als Farbstifte und man kann leicht noch korrigieren. Allerdings sei gesagt, dass hierf\u00fcr immer das Papier eine gro\u00dfe Rolle spielt. Auf sehr glattem Papier wird man kaum mehrere Ebenen Farbe auftragen k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n


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Licht und Schatten<\/strong> <\/h3>\n\n\n\n
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Mit Grundfarben lege ich Licht und Schatten fest<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Zun\u00e4chst lege ich die hellen und dunkelen Stellen fest und zeichne \u00fcberall einen Mittelton als Grundfarbe ein. Dabei achte ich darauf, dass ich nicht einfach schwarz und wei\u00df f\u00fcr Lichter und Schatten verwende, da das Bild dadurch einfach nur flach und sogar „schmutzig“ wirken w\u00fcrde. Die Vorlage gibt mir schon einen guten Hinweis, welche Farben ich w\u00e4hlen muss und mit der Zeit wird das Auge auch trainiert, dass man die vielen feinen Farben besser erkennt. Denn oft sind auch Reflexe und Spiegelungen der Umgebunsfarben im Fell vorhanden, die man so gar nicht sofort sieht.
Und dann nehme ich mir nat\u00fcrlich auch ein bisschen k\u00fcnstlerische Freiheit heraus, die Farben noch etwas kr\u00e4ftiger zu gestalten, um die tr\u00e4umerische Wirkung zu erh\u00f6hen. <\/p>\n\n\n\n


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Die M\u00e4hne<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Die M\u00e4hne besteht aus vielen Str\u00e4hnen, die wie einzelne Haare wirken<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Die M\u00e4hne war besonders kniffelig. Da ich nicht jedes einzelne Haar zeichnen konnte, musste ich versuchen den Eindruck von vielen Details zu „faken“. Ja, in Zeichnungen ist vieles „gefaked“, damit es realistisch aussieht. Aber das ist ein anderes Thema.
Auch hier habe ich zun\u00e4chst wieder die Grundfarbe gew\u00e4hlt. Durch Schatten in den Zwischenr\u00e4umen und mit Highlights habe ich lange Str\u00e4hnen angedeutet und dann mit einigen einzelnen Haaren verfeinert. Nach und nach erh\u00f6hte ich den Kontrast, um die dreidimensionale Wirkung zu steigern.<\/p>\n\n\n\n

Auch die Stehm\u00e4hne begann nat\u00fcrlich mit den Grundfarben. Anschlie\u00dfend habe ich aber darauf geachtet, die Schatten und Highlights mit geraden Strichen zu zeichnen, um die feste, borstige Stehm\u00e4hne zu simulieren. <\/p>\n\n\n\n

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Im letzten Bild k\u00f6nnt ihr den Unterschied zwischen Fuschelm\u00e4hne, Stehm\u00e4hne und weichem Fell erkennen. Wenn man sich bedenkt, dass alles mit den gleichen Stiften gezeichnet wurde, ist es schon erstaunlich, wie mit Farben, Kontrast und Technik im Kopf die Illusion von verschiedener Struktur entsteht. <\/p>\n\n\n\n


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Das<\/strong> Fell<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Beim Fell ist es wichtig, die Striche immer in Fellrichtung zu zeichnen.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Das Fell besteht aus vielen kurzen Haaren, sodass ich \u00fcber die dunklere Grundfarbe viele kurze, helle Striche gezeichnet habe. Wichtig ist immer, die Striche in Fellrichtung zu zeichnen. Auch bei der Grundfarbe habe ich schon darauf geachtet.<\/p>\n\n\n\n

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Am Ende f\u00fcgen sich alle Details zu einem gro\u00dfen Ganzen zusammen.<\/p>\n\n\n\n


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Foto-Vorlage<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Das Portrait neben dem Foto<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Hier noch einmal der Vergleich von der Fotovorlage mit dem fertigen Bild.<\/p>\n\n\n\n


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Was ist besser: Scan oder Foto?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Wie Ihr an den Bildern hier auf der Seite schon sehen konntet, sind die Farben und der Kontrast auf jedem Bild anders. Das liegt vor allem daran, dass ich die Fotos zu unterschiedlichen Tageszeiten gemacht habe, so dass die Lichtverh\u00e4ltnisse schon beim Fotografieren jeweils anders waren. Mit Photoshop habe ich versucht, die Bilder durch nachbearbeiten noch anzugleichen. Mit mehr oder weniger Erfolg – in dem Bereich kann ich unbedingt noch viel lernen.<\/p>\n\n\n\n

Das fertige Bild habe ich zum Schluss noch einmal eingescannt – das Ergebnis seht Ihr hier links. <\/p>\n\n\n\n

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Die Farben sind deutlich n\u00e4her am Original und die Details der Pastellkreide auf dem Papier sind ebenfalls deutlich realistischer (erstes Bild in diesem Artikel). Au\u00dferdem kann ich durch eine besonders hohe Aufl\u00f6sung das Bild sp\u00e4ter auch entsprechend gro\u00df reproduzieren, wenn ich das m\u00f6chte. Von diesem Bild habe ich mir auch ein Poster drucken lassen, was wirklich gut geworden ist, obwohl es gr\u00f6\u00dfer ist als das Original.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr mich ist das Scannen daher unbedingt zu empfehlen. Trotz seines Alters ist mein Scanner immer noch gut geeignet. Wenn ich mal Bilder zeichne, die gr\u00f6\u00dfer sind als A4, mache ich mir dann Gedanken um einen neuen \ud83d\ude09<\/p>\n\n\n\n

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Wie hat euch dieser Beitrag gefallen? Waren die Texte zu kurz oder zu lang? Zu welchen Themen wollt ihr noch mehr lesen? Ihr k\u00f6nnt mir helfen, den Blog noch besser und interessanter f\u00fcr euch zu gestalten. Ich freue mich auf euer Feedback \ud83d\ude42<\/p>\n\n\n\n

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